第1段階｜公開アーカイブをつくるという構想を描く。 20260904
- OUANの誕生
- 横河健先生の設計
- 桜との関係
- 美しいデザイン
- 日本の四季
- 約30年間の時間
- 生活の記録
- 建築としての社会的評価
- 写真、図面、掲載誌、資料、年表など
- これらをウェブ上で公開できる形に整理する試み。
Research Log
ID: RL-006
Date: July 7, 2026
Chapter 6
When a Hexagonal Table Became the Heart of an Architectural Work
At the center of the living space in Hacchobori OUAN stood one piece of furniture for many years.
It was a vintage Chinese hexagonal table, purchased while living in Fukuoka.
Before moving it into OUAN, there was one concern.
Its distinctive hexagonal form possessed a strong visual presence, and there was uncertainty about whether such a unique piece would harmonize with the architectural space.
That question was discussed with Ken Yokogawa.
His response came almost immediately.
He simply said that it was a remarkable piece of furniture and that it would suit the house beautifully.
Those words have remained vivid ever since.
As the years passed, the table naturally became far more than a piece of furniture.
Placed at the center of the living room, it gradually became one of the defining elements of the entire architectural work.
It became the place where family gathered.
Where friends shared meals and conversations.
Where music continued to resonate after listening sessions had ended.
Where films were discussed long after the screen had gone dark.
Countless memories quietly accumulated around it.
There is something unique about the geometry of a hexagon.
Unlike a rectangle, it has no dominant front or back.
Unlike a circle, it maintains a subtle sense of direction while welcoming people equally from every side.
It gently draws attention toward a shared center without imposing hierarchy.
Within OUAN’s three-dimensional one-room spatial composition, the table functioned almost like the quiet center of gravity of the entire living space.
Sometimes, a piece of furniture becomes something greater than furniture.
It becomes a vessel for memory.
This hexagonal table witnessed magazine and book photography, welcomed countless visitors, and remained present through everyday meals, conversations, celebrations, and moments of quiet reflection.
Looking back today, Ken Yokogawa’s immediate confidence in placing this table within OUAN seems especially meaningful.
Perhaps he was not simply evaluating the furniture itself.
Perhaps he already understood what role it would eventually play within the life of the architectural work.
Architecture is never completed by the building alone.
It continues to mature through furniture, daily life, conversations, relationships, and the memories accumulated over time.
The hexagonal table became one of the quiet foundations that allowed OUAN to grow into the place it is today.
Through this single piece of furniture, another lesson became clear.
Architecture does not merely create space.
It creates a setting in which objects, people, and memories gradually come together to form experiences that continue to deepen throughout a lifetime.
リサーチログ
ID：RL-006
日付：2026年7月7日
第6章
六角形のテーブルが、空間の中心になるまで
八丁堀櫻庵（OUAN）のリビングには、長く中心に置かれてきた家具がある。
福岡時代に購入した、中国のヴィンテージの六角形テーブルである。
このテーブルを八丁堀櫻庵（OUAN）に置くことについて、当初は少し不安があった。
六角形という強い形を持つ家具が、この建築作品の空間に本当に合うのか。
そのことを横河健先生に相談した記憶がある。
先生は、ほとんど迷うことなく、これはとても印象的な家具だから、この家にとても似合うと思う、とおっしゃった。
その言葉は、今でもはっきりと覚えている。
実際にこの六角形のテーブルは、リビングの中心に置かれることで、八丁堀櫻庵（OUAN）の空間を象徴する存在になっていった。
家族や友人が集まる場所。
食事を囲む場所。
語り合う場所。
音楽を聴き、映画を見た後に余韻を分かち合う場所。
このテーブルの周りで、数え切れない時間が生まれてきた。
六角形という形は、不思議な力を持っている。
四角形のテーブルのように正面性が強すぎず、円卓のように輪郭が曖昧でもない。
人と人との距離をほどよく保ちながら、自然に中心へ意識を集めてくれる。
その形が、八丁堀櫻庵（OUAN）の立体的なワンルーム空間の中で、静かな重心のように働いていた。
建築作品の中に置かれた一つの家具が、単なる家具を超えて、空間の記憶を受け止める存在になることがある。
この六角形のテーブルは、まさにそのような存在だった。
雑誌や書籍の撮影、来訪者の記憶、日々の食事、友人との会話。
そのすべてを静かに受け止めながら、この作品の中心にあり続けてきた。
今振り返ると、横河先生が即座にこの家具の相性を見抜かれたことにも、深い意味を感じる。
それは、単に家具のデザインを評価されたのではない。
この建築作品の中で、その家具がどのような存在になり、どのような体験を生み出していくのかを、すでに見通されていたのではないかと思う。
建築作品は、完成した建物だけで成り立つものではない。
そこに置かれる家具、人が集まる時間、交わされる会話、積み重なる記憶によって、少しずつ成熟していく。
八丁堀櫻庵（OUAN）における六角形のテーブルは、その成熟を支えてきた中心的な存在であった。
一つの家具が、建築作品の体験価値を深めていく。
このこともまた、八丁堀櫻庵（OUAN）で暮らす中で学んだ、大切な体験の一つである。
Research Log
ID: RL-005
Date: July 7, 2026
Chapter 5
Designing the Beginning of a Day
Among the many experiences that became part of everyday life during more than twenty years at Hacchobori OUAN, one quiet habit gradually emerged without intention.
It was taking a bath every morning.
During my years working in business, evenings were often filled with dinners, meetings, and social gatherings.
There were many nights when I returned home exhausted and simply went to bed.
As a result, morning bathing became a natural part of daily life.
Yet within OUAN, it became much more than a daily routine.
The bathroom itself is unlike that of a conventional house.
Located on the north side of the building, it was custom designed with a glass ceiling that opens upward toward the sky.
Each morning offered a different experience.
Some mornings revealed a deep blue sky.
On others, clouds drifted slowly overhead.
When it rained, large drops struck the glass above, transforming the entire room into a quiet place where weather could be experienced directly.
The changing seasons continually altered the quality of light and the color of the sky.
No two mornings were ever the same.
The purpose of those moments was never simply to bathe.
They became a quiet transition between yesterday and today.
A time to clear the mind.
A time to regain calm.
A time to begin a new day.
None of this was planned consciously.
It emerged naturally through living within this architectural work.
Looking back now, it seems that the architecture was never designed only to create rooms.
It also shaped the rhythm of everyday life.
It quietly created an experience that allowed each morning to begin with greater clarity, calmness, and awareness.
Architecture has the ability to transform daily habits without demanding attention.
Over many years, those small changes gradually shape the way a person lives.
The simple habit of taking a morning bath became one of the experiences through which Hacchobori OUAN revealed that quiet power.
リサーチログ
ID：RL-005
日付：2026年7月7日
第5章
朝風呂が教えてくれた、一日の始まりを設計するということ
八丁堀櫻庵（OUAN）で暮らした二十年以上の中で、いつの間にか生活の一部となっていた習慣がある。
朝風呂である。
会社員時代は、会食や宴席が続くことも少なくなかった。
帰宅すると、そのまま眠ってしまう日もあった。
そんな生活の中で、ごく自然に朝風呂に入ることが習慣になっていった。
この作品のバスルームは、一般的な住宅とは大きく異なる。
北側に配置された造作のガラス張りのバスルームは、天井全体がガラスで構成され、空へ向かって大きく開かれている。
朝、浴室に入ると、青い空が広がっている日がある。
雲がゆっくりと流れていく日もある。
雨の日には、大粒の雨がガラスに当たり、空全体が静かに揺らいで見える。
季節によって光は変わり、空の色も変わる。
毎朝同じ場所に立っていても、同じ景色に出会うことはない。
その時間は、身体を洗うためだけの時間ではなかった。
昨日までの時間を静かに整理し、新しい一日を迎えるための時間だった。
心を落ち着かせ、頭の中をリセットし、新しい一日を始めるための小さな儀式でもあった。
このような時間は、意識してつくったものではない。
この建築作品で暮らした結果として、自然に生活の中へ生まれてきた習慣である。
今振り返ると、この作品は部屋だけを設計していたのではない。
生活のリズムまで設計していたように思える。
朝という時間を、より豊かに、より穏やかに迎えるための体験が、この空間には用意されていたのである。
建築作品は、人の行動を静かに変えていく。
そして、その小さな変化は、長い年月をかけて暮らしそのものを育てていく。
朝風呂という一つの習慣も、そのことを教えてくれた大切な体験の一つであった。
Research Log
ID: RL-004
Date: July 7, 2026
Chapter 4
An Architectural Work That Brings Light and Sky into Everyday Life
One of the qualities that has remained most memorable throughout more than twenty years of living in Hacchobori OUAN is its remarkable relationship with nature.
Although located in the heart of a dense urban environment, this architectural work allows light, sky, wind, rain, and even the moon to become natural parts of everyday life.
At the center of this experience is the approximately eight-meter-high atrium.
Its significance lies far beyond its height.
Rather than simply creating a dramatic interior, it forms a vertical passage that connects everyday living with the sky above.
Through this opening, time itself becomes visible.
Morning begins with soft natural light quietly descending into the house.
As the day progresses, sunlight changes continuously with the seasons, giving the same space a different character from hour to hour.
In the evening, fading light gently marks the passing of time.
On clear nights, the moon occasionally appears above the atrium.
Watching a full moon suspended in the darkness above the living space creates a quiet moment that is difficult to describe in words.
Rain brings an entirely different experience.
Large raindrops striking the skylight produce sounds that resonate softly throughout the architectural space.
The atmosphere changes completely.
Although nothing in the building itself has changed, the entire space seems to become a different architectural work.
None of these experiences are extraordinary events.
They occur naturally, every day.
No two days are ever exactly the same.
Perhaps that is why this architectural work has never become ordinary.
Every day offers a slightly different encounter with light, weather, season, and time.
Its value was never fixed on the day construction was completed.
Instead, the architecture continues to generate new experiences through the continuous passage of time.
Looking back now, it becomes clear that these quiet daily encounters gradually shaped sensitivity, perception, and imagination.
Watching light.
Looking at the sky.
Feeling the wind.
Listening to rain.
Observing the moon.
Each experience seems insignificant by itself.
Yet repeated over more than twenty years, they quietly become part of one’s way of seeing and understanding the world.
Architecture is often understood as something that shelters people from nature.
OUAN revealed another possibility.
Architecture can also welcome nature into everyday life, allowing people and the natural world to exist in continuous dialogue.
For more than two decades, Hacchobori OUAN has gently taught that lesson through everyday living.
リサーチログ
ID：RL-004
日付：2026年7月7日
第4章
光と空が暮らしの中へ降りてくる建築
八丁堀櫻庵（OUAN）で暮らしていて、日々最も強く感じてきたことの一つが、自然との距離の近さである。
都市の住宅でありながら、この建築作品には、光、空、風、雨、月といった自然が、ごく当たり前のように暮らしの中へ入り込んでくる。
その中心にあるのが、約八メートルに及ぶ吹抜け空間である。
この吹抜けは、単に天井が高いというだけではない。
空へ向かって大きく開かれた一本の光の通り道となり、一日の時間の流れや季節の移ろいを、そのまま建築の中へ運び込んでくる。
朝になると、柔らかな光が静かに降り注ぐ。
昼には、季節によって表情を変える太陽の光が空間全体を満たしていく。
夕方には、ゆっくりと光が移ろい、時間そのものの流れを感じさせてくれる。
夜になると、月が見える日もある。
満月の夜には、吹抜けの上に静かに浮かぶ月を眺めながら過ごす時間が生まれる。
また、雨の日には、大粒の雨がトップライトをたたく音が建築全体へ静かに響き渡る。
晴れの日とはまったく異なる空気が流れ、同じ空間でありながら、まったく別の建築作品のような表情を見せる。
そのような自然の変化は、特別な出来事ではない。
毎日少しずつ異なり、二度と同じ日は訪れない。
だからこそ、この建築作品には飽きるという感覚がなかった。
毎日が少しずつ違い、毎日が新しい体験となって積み重なっていく。
それは、建築が完成した瞬間に終わる価値ではない。
時間そのものを素材として、建築作品が新しい価値を生み続けているように感じられる。
今振り返ると、このような日々の体験が、現在の感性や創造性を静かに育ててくれたのだと思う。
光を見ること。
空を見ること。
風を感じること。
雨の音に耳を澄ますこと。
月を眺めること。
その一つ一つは、ごく小さな出来事である。
しかし、その小さな出来事が二十年以上積み重なることで、一人の人間の感性や思考は少しずつ育まれていく。
建築作品は、自然を遮断するものではない。
自然を暮らしの中へ迎え入れ、人と自然との関係を豊かに育てていく存在でもある。
八丁堀櫻庵（OUAN）は、そのことを毎日の暮らしの中で静かに教え続けてくれた。
Research Log
ID: RL-003
Date: July 5, 2026
Chapter 3
When Music and Film Become a Single Spatial Experience
One of the most memorable experiences that emerged after moving into Hacchobori OUAN was discovering a completely new way of experiencing music and film.
It was not simply about listening to music or watching movies.
It was about experiencing them as part of the architecture itself.
OUAN is composed as what could be described as a three-dimensional one-room space.
Its horizontal living spaces and its dramatic vertical volume, created by the eight-meter atrium, intersect and merge into one continuous architectural environment.
Because of this spatial composition, sound is never confined to a single room.
Instead, it travels naturally through both the horizontal and vertical dimensions of the house, filling the entire architectural volume with remarkable softness.
Rather than hearing sound from speakers, it feels as though the architecture itself gently embraces the listener with sound.
This unique acoustic atmosphere became one of the defining qualities of everyday life within OUAN.
Another discovery came through the large vertical blinds that Ken Yokogawa selected for the living room.
One day, a projector was aimed at those blinds.
What had once been part of the window suddenly became a large projection screen.
Concert films by favorite musicians.
Beloved films watched countless times.
The images and music no longer belonged only to the screen.
They expanded naturally throughout the architectural space.
At that moment, it no longer felt like watching television.
The architectural work itself had quietly transformed into a private theater.
The sound system, carefully integrated into the living space, further enhanced this experience.
From the central seating position, sound arrived naturally from every direction.
It was not simply surround sound.
The entire three-dimensional one-room space became part of the acoustic experience.
Architecture, space, and sound worked together to create an atmosphere that felt calm, immersive, and remarkably gentle.
Looking back today, those moments were far more than entertainment.
Without realizing it, they became opportunities to think about the relationship between space, music, time, and human experience.
How does architecture influence the way music is felt?
How does space change the perception of time?
How can architecture transform an ordinary evening into a memorable experience?
These questions were not learned through study.
They emerged naturally through everyday life inside this architectural work.
Many of the ideas that now shape new creative projects can be traced back to those accumulated experiences.
What was designed was not simply a living room.
What was designed was a way of spending time.
Listening to music.
Watching films.
Sharing conversations.
Enjoying moments of quiet reflection.
Architecture transformed these ordinary activities into experiences with greater depth, richness, and emotional resonance.
This may also be another expression of Ken Yokogawa’s philosophy:
“Creating things is creating experiences.”
Architecture offers more than physical space.
It creates new ways of living, new ways of experiencing time, and new ways of nurturing human creativity.
Through music, film, and the unique spatial composition of its three-dimensional one-room design, Hacchobori OUAN has continued to teach that lesson every day for more than twenty years.
リサーチログ
ID：RL-003
日付：2026年7月5日
第3章
音楽と映像が、一つの空間体験へ変わるとき
八丁堀櫻庵（OUAN）で暮らし始めてから、新たに生まれた楽しみがある。
それは、音楽と映像を、この建築作品の空間そのものと一体となって体験することである。
八丁堀櫻庵（OUAN）は、立体のワンルームとも言える空間構成を持っている。
水平方向に広がる生活空間と、吹抜けによって立ち上がる垂直方向の空間が交差し、重なり合い、一つの連続した空間として感じられる。
そのため、音は一つの部屋の中だけに留まらない。
縦の空間と横の空間をゆっくりと満たしながら、家全体に柔らかく広がっていく。
そこには、音を聴いているというよりも、音に包まれているような感覚があった。
リビングには、横河健先生が選ばれた大きなバーチカルブラインドが設けられている。
ある日、そのブラインドにプロジェクターで映像を投影してみた。
すると、それまで窓辺を構成していた要素が、大きなスクリーンへと変わった。
お気に入りのアーティストのライブ映像。
心に残る映画。
その映像と音楽が、八丁堀櫻庵（OUAN）の空間全体へ自然に広がっていく。
そこには、テレビを見ているという感覚はなかった。
建築作品そのものが、一つの小さな劇場となり、その空間の中に身を置いているという体験があった。
さらに、この作品には、音響設備も空間の一部として組み込まれている。
リビング中央の定位置に座ると、四方から自然に音が包み込む。
音が聞こえるのではない。
立体のワンルームとして構成された空間全体が、音楽を受け止め、響かせ、柔らかく包み込んでいく。
映像と音楽、そして建築空間が一体となったその時間は、日常を少しだけ豊かに変えてくれた。
今振り返ると、そのような時間の積み重ねは、単なる趣味ではなかったように思う。
空間とは何か。
音楽とは何か。
時間とは何か。
その三つが重なったとき、人はどのような体験価値を感じるのか。
そうした問いを、知らず知らずのうちに、この作品から学んでいたのではないだろうか。
現在、音楽と空間、時間、そして体験価値を一体として考えるようになった原点も、この作品で暮らした日々の中にあるように感じている。
設計されたのは、リビングという部屋ではない。
そこで過ごす豊かな時間だった。
音楽を楽しみ、映像を楽しみ、人と語り合い、一人で静かに思索する。
そうした日常の一つ一つが、建築作品によってより深く、より豊かな体験へと変わっていく。
これもまた、「モノづくりはコトづくり」という思想が、日々の暮らしの中で形となって現れた一つの実例だったのだと思う。
建築作品は、住む人に空間を与えるだけではない。
新しい時間の過ごし方を生み出し、新しい楽しみ方を育て、新しい感性を静かに育んでいく。
八丁堀櫻庵（OUAN）は、そのことを音楽と映像という体験を通して教えてくれた。
Research Log
ID: RL-002
Date: July 5, 2026
Chapter 2
“Hanami with a Drink” — An Architectural Work That Creates New Experiences Every Spring
One of the design concepts Ken Yokogawa proposed for Hacchobori OUAN was a simple yet memorable phrase:
“Hanami with a drink.”
At the time the house was designed, it was impossible to fully understand the depth of that idea.
Only after living in this architectural work for more than twenty years has its true meaning gradually become clear.
In Japan, hanami—the tradition of gathering beneath cherry blossoms to celebrate spring—is one of the country’s most cherished cultural customs.
People gather with family and friends, share food and conversation, and enjoy the brief beauty of the blossoms.
Yet the reality is often quite different.
Cherry blossom season usually arrives while the evenings are still cold. Nighttime hanami frequently means enduring chilly temperatures for the sake of a beautiful view.
That, too, is part of the tradition.
But OUAN transformed the experience into something entirely different.
Inside a warm, quiet living space, a full-height opening frames the cherry blossoms like a living work of art.
As evening falls, the illuminated blossoms appear beyond the white interior walls, creating a breathtaking composition of light, color, and silence.
Within that setting, conversations unfold naturally.
Meals are shared.
A glass is raised.
Time slows.
It becomes more than simply looking at cherry blossoms.
It becomes an experience.
More importantly, this experience is not exceptional because it happened once.
It returns every spring.
Each year brings new memories, new conversations, and new moments that quietly become part of life itself.
Looking back after more than two decades, this may be the greatest value of the architectural work.
What was designed was not merely a large window.
Nor was it simply a living room overlooking cherry trees.
What was truly designed was an experience that would return, year after year, throughout the life of its inhabitants.
That realization has profoundly changed the way architecture is understood.
Architecture does not end on the day construction is completed.
Its true value unfolds gradually through time.
It continues to generate new experiences, new memories, and new meanings as people live within it.
This, perhaps, is the deepest meaning behind the phrase:
“Creating things is creating experiences.”
Today, those words are no longer understood as an architectural philosophy alone.
They have become a lived reality.
More than twenty years of experiencing “Hanami with a drink” have revealed that architecture has the power to shape not only space, but also memory, emotion, and the rhythm of an entire life.
Every spring, OUAN quietly reminds me of that truth once again.
Research Log
ID: RL-002
Date: July 5, 2026
Chapter 2
「花見で一杯」── 建築作品が毎年生み出す体験
横河健先生が八丁堀櫻庵（OUAN）の設計コンセプトとして掲げられた言葉の一つに、「花見で一杯」がある。
設計当時は、その言葉の本当の意味を十分に理解していたとは言えなかった。
しかし、この建築作品で二十年以上暮らしてきた今、その一言の中に込められていた思想の深さを、毎年春になるたびに実感している。
日本には古くから花見という文化がある。
桜の下で人々が集まり、語り合い、食事を楽しみ、季節の訪れを祝う。
しかし現実には、桜が咲く時期はまだ肌寒い日も多く、夜桜を楽しむ頃には冷え込みの中で過ごすことも少なくない。
それも日本の花見の風情の一つではあるが、長時間ゆったりと桜を味わうには決して快適とは言えない。
八丁堀櫻庵（OUAN）では、その体験がまったく異なるものとなった。
暖かく静かな室内。
吹抜けの大きな開口いっぱいに広がる満開の桜。
夜になると、ライトアップされた桜が白い壁を背景に浮かび上がり、まるで一枚の絵画のような風景がリビング全体に広がる。
その景色を眺めながら、家族や友人と食事を楽しみ、ときには静かにグラスを傾ける。
そこには、慌ただしい日常とは異なる、ゆっくりと流れる時間があった。
この体験は、一度だけの特別な出来事ではない。
毎年春になるたびに繰り返される。
そして、そのたびに新しい記憶が生まれ、人生の物語が静かに積み重なっていく。
二十年以上暮らしてきた今、その積み重ねこそが、この建築作品の価値なのではないかと思うようになった。
設計されたのは、窓ではない。
設計されたのは、桜の見えるリビングでもない。
設計されたのは、その場所で毎年繰り返される体験そのものだったのである。
完成した瞬間に終わる建築ではなく、住み続けることで毎年新しい価値を生み続ける建築。
それこそが、「モノづくりはコトづくり」という言葉の本質なのではないだろうか。
今振り返ると、「花見で一杯」は、単なる設計コンセプトではなかった。
人生の中に、豊かな時間を毎年生み出し続けるための設計思想だったのである。
二十年以上、その体験を繰り返してきたからこそ、その価値を実感できるようになった。
建築作品とは、完成した日に評価されるだけのものではない。
時間とともに育ち、人とともに成熟し、その人生の中で新しい意味を生み続ける存在でもある。
八丁堀櫻庵（OUAN）は、そのことを毎年春になるたびに静かに教えてくれる。
Research Log
ID: RL-001
Date: July 2, 2026
Chapter 1
Rediscovering OUAN Before My Sixtieth Birthday
Next year marks my sixtieth birthday.
As I approach this milestone, I find myself looking once again at Hacchobori OUAN, the home in which I have lived for more than twenty years.
OUAN has never been simply a residence.
It has been the place where countless moments unfolded, where life quietly accumulated, and where many of the ideas that now shape my new creative work and future projects first began to take root.
Recently, I returned to the books and architectural publications written by Ken Yokogawa.
Reading them again brought an unexpected realization.
It was not architectural knowledge that enabled me to understand his philosophy.
Rather, it was more than two decades of living inside one of his architectural works that finally allowed his words to become something I could understand through experience.
One sentence, in particular, has remained deeply with me:
“Creating things is creating experiences.”
Today, those words no longer feel like an architectural concept.
They describe the life that has unfolded within OUAN.
This house has continuously generated experiences.
Conversations with friends.
Meals shared with family.
Quiet moments of reflection.
Music.
Films.
The changing seasons.
And every spring, the experience described in the original design concept—“Hanami with a drink”—returns naturally, as cherry blossoms bloom beyond the large opening of the living space.
None of these moments were accidental.
They were experiences made possible, enriched, and sustained by architecture itself.
Looking back now, it seems that Ken Yokogawa was never designing only a building.
He was designing experiences that would continue unfolding throughout a person’s life.
Another idea that deeply resonates is his belief that an architect should discover wishes that even the client has not yet recognized.
At the time, many requests were made for this house.
Yet what was ultimately created was something far greater than those requests.
It was a way of living.
It was a richness of life that could not have been imagined beforehand.
Over the years, that gift has continued to reveal itself.
Ken Yokogawa has also written that architecture is not merely about designing space, but about designing experience.
After living here for more than twenty years, those words have become profoundly meaningful.
The value of an architectural work is not determined on the day it is completed.
Its true value emerges through light, wind, sound, changing seasons, daily routines, relationships, silence, and the countless experiences that quietly accumulate over time.
Those experiences gradually shape one’s sensitivity, one’s way of thinking, and ultimately one’s life.
OUAN has taught this lesson through everyday living.
The new ideas and creative directions now beginning to take shape did not emerge independently.
They grew from more than twenty years of accumulated experience within this architectural work.
Light.
Wind.
Space.
Silence.
Human relationships.
These experiences settled quietly into the body and mind, matured over time, and eventually reappeared as new forms of creativity.
Experience does not end when the moment passes.
It continues to mature.
It circulates.
Eventually, it becomes the foundation for new creation.
Only now, as I approach my sixtieth birthday, am I beginning to understand that the ideas I now describe as Experiential Value and Abundance Through Circulation may have already been taking shape throughout those years of living in OUAN.
For that reason, I feel compelled to study this work once again.
I want to revisit Ken Yokogawa’s writings, review archival materials, organize historical records, and reflect upon the memories and stories shared by those involved in its creation.
This is not an exercise in nostalgia.
It is an attempt to understand, as faithfully as possible, what this architectural work gave to one human life, how it nurtured that life, and how its influence continues into the future.
These experiences cannot be preserved through drawings alone.
Nor can they be fully conveyed through photographs.
What deserves preservation is not only the architecture itself, but also the lived experiences that the architecture made possible.
That is why I hope to preserve Hacchobori OUAN not only as an architectural work, but also as a cultural asset whose true value lives within the experiences it continues to create.
リサーチログ
ID：RL-001
日付：2026年7月2日
第1章
還暦を前にして、OUANをもう一度学び始める
来年、還暦を迎える。
人生の一つの節目を前に、二十年以上暮らしてきた八丁堀櫻庵（OUAN）という住宅を、改めて見つめ直している。
この住宅は、単なる住まいではない。
人生の長い時間を過ごし、数え切れない出来事を経験し、現在取り組み始めた新しい事業や創造の発想の土台を静かに育ててくれた、かけがえのない存在である。
最近、横河健先生が執筆された書籍や建築雑誌を改めて読み返した。
そこで語られている建築思想に触れたとき、不思議な感覚を覚えた。
建築を学んだから理解できたのではない。
二十年以上、この建築作品の中で暮らし続けたからこそ、先生の言葉が身体の感覚として理解できるようになったのである。
「モノづくりはコトづくり」。
この言葉は、今では設計思想としてではなく、八丁堀櫻庵（OUAN）で過ごしてきた人生そのものを表す言葉として響いている。
この住宅では、本当に数え切れないほど多くの「コト」が生まれた。
友人と語り合った時間。
家族と過ごした時間。
食事を囲んだ時間。
音楽を楽しんだ時間。
映画を楽しんだ時間。
静かに一人で考え事をした時間。
そして毎年春になると、吹抜け空間から満開の桜を眺めながら過ごす「花見で一杯」という、設計コンセプトそのものの体験が自然に繰り返されてきた。
その一つ一つは、単なる日常の出来事ではなかった。
建築作品によって生み出され、深められ、人生の記憶として積み重ねられてきた体験であった。
横河先生は、建物を設計されたのではない。
人の人生の中で繰り返し生まれる体験を設計されたのだと、今は感じている。
また、先生が語られている「クライアント自身も気付いていない願いを見つける」という考え方にも、深く心を動かされた。
当時、この住宅についてさまざまな希望をお伝えした。
しかし今振り返ると、先生が実現してくださったものは、要望を満たす住宅ではなかった。
まだ自分自身でも気付いていなかった、人生の豊かさそのものだった。
その豊かさを、二十年以上かけて受け取り続けてきたのである。
さらに、先生が語られている「建築は空間ではなく体験を設計する」という考え方は、この作品の本質を最も正確に表している。
建築作品は、完成した瞬間だけで価値が決まるものではない。
そこに暮らすことで生まれる光、風、音、季節、人との時間、日々の習慣、そして心の動き。
そうした無数の体験が長い年月をかけて積み重なり、一人の人間の感性や思考、さらには人生そのものを育てていく。
八丁堀櫻庵（OUAN）は、そのことを実際の暮らしを通して教えてくれた。
現在取り組み始めた新しい事業や創造の発想は、それぞれ独立して生まれたものではない。
その根底には、この作品で二十年以上にわたり積み重ねてきた体験がある。
日々の暮らしの中で受け取った光や風、空間や静けさ、人との時間は、身体や心の中に静かに蓄積され、時間を経て再構成され、新しい創造へとつながっていった。
体験は、その瞬間に終わるものではない。
身体と心に刻まれた体験価値は熟成され、循環し、やがて新しい創造として再び現れてくる。
現在考えている「体験価値」や「循環による豊穣」という思想も、その延長線上にあるものではないかと、還暦を前にした今、ようやく理解し始めている。
だからこそ、この作品をもう一度学び直したい。
横河健先生の著作を読み返し、関連する映像資料を見直し、当時の記録を整理し、設計に携わった方々のお話などを振り返りたい。
それは過去を懐かしむためではない。
この作品が、一人の人生に何を与え、何を育み、どのような未来へつながっていったのかを、できる限り正確に記録し、未来へ伝えるためである。
この体験は、おそらく図面だけでは伝わらない。写真だけでも伝わらない。
だからこそ、建築作品の姿だけではなく、その作品が一人の人生に何をもたらしたのかという「体験の記録」を残したい。
それが、八丁堀櫻庵（OUAN）を建築文化資産として未来へ伝えたいと願う理由である。
OUAN Research Log 001
Date: 2026-06-13
English
In June 2026, I formally began a historical and architectural review of OUAN.
This research focuses on verifying and preserving records related to two important events that occurred in 2011.
The first is the inclusion of OUAN in the Architectural Institute of Japan (AIJ) Selected Architectural Designs 2011.
The second is the opening of OUAN to international architects as part of a program associated with UIA2011 Tokyo.
At present, original documents, photographs, published materials, and personal records are being reviewed and organized.
In addition, fact-checking and interviews with individuals involved in these events have been initiated in order to establish an accurate historical record.
The purpose of this research is not to reinterpret history, but to verify, preserve, and document the architectural and cultural significance of SAKURA-AN based on verifiable evidence and firsthand records.
Current Research Status
Completed
• Confirmation of publication in AIJ Selected Architectural Designs 2011
• Confirmation of participation in a UIA2011-related architectural program
• Identification of individuals involved in the UIA2011 program
• Collection and review of related publications and records
In Progress
• Verification of the circumstances surrounding the UIA2011 program
• Verification of the circumstances surrounding the AIJ Selected Architectural Designs 2011 publication
• Collection of testimonies and supporting documentation
Next Steps
• Interview with the chief project architect,
• Collection of additional records related to UIA2011
• Collection of records related to AIJ Selected Architectural Designs 2011
• Compilation of a chronological historical record of SAKURA-AN
This research project has been established to preserve the historical record of SAKURA-AN for future generations.
日本語
2026年6月13日
八丁堀・櫻庵の建築的・歴史的記録に関する本格的な調査を開始した。
本調査では、2011年における二つの重要な出来事の事実確認と記録保存を主な目的としている。
第一は、日本建築学会「作品選集2011」への掲載である。
第二は、UIA2011東京大会関連プログラムにおける櫻庵の公開である。
現在、当時の資料、写真、掲載誌、個人記録等の整理と確認を進めている。
また、関係者への聞き取りおよび事実確認を開始し、より正確な歴史記録の構築を進めている。
本調査の目的は、新たな解釈を加えることではなく、確認可能な資料と当事者記録に基づき、櫻庵の建築的・文化的価値を正確に記録し、保存することである。
現在の調査状況
完了
・日本建築学会「作品選集2011」掲載事実の確認
・UIA2011関連プログラム参加事実の確認
・UIA2011関係者の特定
・関連資料および掲載記録の収集開始
進行中
・UIA2011公開経緯の確認
・作品選集2011掲載経緯の確認
・関係者証言および資料の収集
次に行うこと
・主任設計士 聞き取り
・UIA2011関連資料の収集
・作品選集2011関連資料の収集
・櫻庵歴史年表の作成
本調査は、櫻庵の歴史的記録を将来へ保存するために開始されたものである。
OUAN Research Log 002
Date: 2026-06-18
English
One of the origins of OUAN may be traced back much earlier than its design and construction.
During my childhood, I frequently visited the workshop of my uncle, who operated a traditional architectural joinery business. He produced doors, ranma panels, and other architectural elements for Japanese homes. Through these experiences, I became familiar with wood, craftsmanship, building materials, and the detailed components that shape residential spaces.
At the time, I did not recognize the significance of these experiences. Looking back, however, they may have formed one of the foundations of my lifelong interest in housing, architecture, and spatial design.
My uncle passed away relatively early, but his dedication to craftsmanship remained part of my family’s memory. My aunt continued to maintain a strong interest in homes and architecture, and she remained deeply interested in residential design throughout her life.
This record is not intended to establish a direct architectural relationship to SAKURA-AN. Rather, it documents one possible origin of the values, observations, and interests that eventually led to the creation of SAKURA-AN.
Japanese
櫻庵の原点の一つは、その設計や建設よりもはるか以前に存在していたのかもしれない。
私は幼少期、建具職人として住宅用建具や欄間などを製作していた叔父の建具店に出入りし、建具製作の手伝いをしていた。
そこで私は木材、建具、住宅部材、職人の仕事、そして住空間を構成する細部に日常的に触れていた。
当時は特別な意味を感じていなかったが、振り返ると、住宅や建築、空間デザインへの関心の原点の一つがそこにあった可能性がある。
叔父は比較的早く亡くなったが、その後も叔母は住宅や建築への関心を持ち続けていた。
本記録は、櫻庵との直接的な建築的関係を示すものではない。
しかし、後に櫻庵へとつながる価値観や観察眼、住まいへの関心がどこから生まれたのかを考える上で、その源流の一つを記録するものである。
OUAN Research Log 003
Date: 2026-06-18
English
Following the completion of OUAN, another chapter emerged in its history.
According to my recollection, architect Ken Yokogawa contacted me directly and requested permission to use OUAN as part of an educational program associated with Nihon University, where he was teaching at the time.
I agreed to participate.
As I remember, students studied and analyzed OUAN as part of their architectural education. The house became a reference project through which students explored architectural concepts, spatial composition, urban housing, and residential design.
At a later stage, I was invited to Nihon University and met with students and faculty members. During these sessions, I discussed the house and answered questions regarding its design, living experience, and architectural qualities.
The chief project architect, MR.Y, also participated in these discussions and provided explanations regarding the architectural design and development of OUAN.
Several professors and architects associated with the program have now been identified through surviving business cards and archival materials.
At present, detailed records of the program are being investigated and verified.
This research seeks to understand not only how OUAN was designed, but also how it may have contributed to architectural education and the exchange of ideas between architects, students, and residents.
Japanese
櫻庵完成後、その歴史の中で新たな出来事が生まれた。
私の記憶では、当時日本大学で教鞭を執られていた横河健先生から直接連絡をいただき、日本大学の建築教育プログラムにおいて櫻庵を題材として活用したいとの依頼を受けた。
私はこれを承諾した。
当時、学生たちは櫻庵を研究・分析し、建築や住空間について学んでいたと記憶している。
櫻庵は、建築概念、空間構成、都市住宅、住まいの在り方などを学ぶための題材として活用された。
その後、私自身も日本大学を訪問し、学生や教授陣との面談の機会をいただいた。
その場では、櫻庵の設計や居住体験、住まいについての考え方などについて質疑応答を行った記憶がある。
また、主任設計士であるY氏も同席し、櫻庵の設計内容や建築的特徴について学生たちへ説明を行ったと記憶している。
現在、当時の教授陣の名刺や関連資料が見つかっており、プログラムの詳細について調査と事実確認を進めている。
本調査は、櫻庵がどのように設計されたかだけでなく、建築教育の中でどのような役割を果たしたのかを理解し、記録することを目的としている。